Conservadora en la Fondation Cartier pour l’art contemporain de París y comisaria independiente. Especializada en arte y fotografía latinoamericanos, Marie Perennès (1991) centra sus investigaciones en las mujeres artistas, las sociedades indígenas y la representación de las luchas sociales, ecológicas y políticas.

En la Fondation Cartier de París ha comisariado recientemente exposiciones monográficas dedicadas a Graciela Iturbide (2022) y Damien Hirst (2021), así como las muestras colectivas Nous les Arbres (2019) y Géométries Sud (2018).

 En estos momentos se encuentra preparando un proyecto expositivo en torno al uso, cambio y abuso del paisaje de las Islas Baleares que se mostrará en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca en 2023, así como sendos proyectos individuales y de comisariado en el Palau de la Virreina y Banco de España en Madrid en 2024.

Kokon es el proyecto personal de la artista María Eugenia Diego (Zamora, 1989), que revisa el vínculo del ser humano con la belleza y la naturaleza, especialmente en el necesitado ámbito urbano. La artista juega con esa tríada utilizando elementos naturales, cuya historia y origen vegetal marcan el leitmotiv de las instalaciones, para diseñar piezas de gran escala y espacios que creen una potente conexión con el espectador. No es coincidencia que María Eugenia Diego sea arquitecta: espacio y flora mantienen un diálogo palpable en todas sus obras, estableciendo una “nueva mirada” de entornos o materiales que muchas veces nos son familiares, repensados en un nuevo contexto por la artista. 

En 2018, tras trabajar en varios estudios de arquitectura, decidió dar un giro a su carrera, adentrándose en el mundo del diseño floral. Un año y medio como florista en Loewe Flores y una pandemia, fueron el perfecto caldo de cultivo para crear su propuesta personal, huyendo del mero ámbito decorativo de la floristería convencional.

Ganadora de FLORA en 2022 con su instalación Ovidio, el universo Kokon crece poco a poco entre instalaciones de gran escala, set-design, talleres y experiencias botánicas para acercar, especialmente a las ciudades, un mensaje consciente sobre la desconexión que mantenemos con el fascinante mundo vegetal.

Nacido en Valencia (España), en 1958, Todolì es director artístico de Pirelli HangarBicocca desde 2012. De 1988 a 1996 fue director artístico del IVAM (Istituto Valenciano de Arte Moderno) y de 1996 a 2003 dirigió el Museo Serralves de Oporto. En 2003 fue nombrado director de la Tate Modern de Londres, cargo que mantuvo hasta 2010. A lo largo de su carrera, Vicente Todolí ha formado parte del equipo de comisarios de la Bienal de Venecia de 1997 (dirigida por Germano Celant) y ha comisariado varias exposiciones, entre ellas muestras individuales dedicadas a Miroslaw Balka, Fischli & Weiss, Lucio Fontana, Robert Frank, Hamish Fulton, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Richard Hamilton, Franz West y muchos otros.

 Todolì ha formado parte de numerosos consejos asesores y comités como: Centro Reina Sofía (Madrid), ICA di Amsterdam, Carnegie International (Pittsburgh), Manifesta International Art Foundation (Rotterdam) y Museo Serralves (Oporto). Actualmente es presidente del Consejo Asesor del Centro Botín (Santander) y asesor de arte de la Colección Inelcom (Madrid).

En 2012 estableció la Todolí Citrus Fundaciò en su lugar de nacimiento, Palmera (Valencia), para preservar la diversidad genética de los cítricos y el patrimonio cultural en torno a estos árboles, mediante una huerta con más de 400 variedades.